Nei dipinti delle pittrici del passato, le donne escono dal loro ruolo di vittime, trascendono le gerarchie loro imposte e si vendicano del patriarcato, almeno nell'immaginario. Un "Kill Bill" del XVII secolo? Probabilmente sì.
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La biblioteca del nostro quartiere ha una sezione femminista da diversi anni. Letteratura scritta da donne, saggi, sociologia, storia e studi culturali scritti in modo accessibile. Anche libri per bambini, per esempio un libro superbamente illustrato sulle differenze di genere, uno di una serie che include anche una spiegazione delle differenze di classe e dei meccanismi di discriminazione.
Accanto a questo, una raccolta di biografie di donne più o meno famose che hanno fatto la storia. Inizia con le pittrici delle caverne preistoriche e ha un titolo fantastico: Non raccontateci favole. È meglio di Sleeping Beauty, mia figlia amava ascoltare queste storie prima di addormentarsi.
Purtroppo non sto scrivendo della Polonia. Se esistono biblioteche di questo tipo in Polonia, non le ho mai incontrate. Si tratta del mio quartiere a Madrid, dove ho trascorso una buona parte della mia vita.
Lavorare sull'uguaglianza non è facile e c'è ancora molto lavoro da fare, ma la Spagna mi sembra un buon esempio della strada da seguire. Le differenze possono essere piccole, ma contribuiscono a creare un ambiente diverso e più libero. Ai passaggi pedonali, le luci raffigurano una ragazza o una coppia - monosessuale o mista - che marcia alacremente. Anche il ragazzo, ovviamente, viene incontrato. Semaforo verde - avanti così.
Gabriele Münter
La cosa più importante di Madrid è che la sezione femminista della biblioteca non è un angolo per donne che è stato gentilmente messo a disposizione affinché tutto rimanga com'era. Non siamo di fronte a una nicchia per fenomeni da baraccone, ma a un cambiamento che abbraccia l'insieme.
Lo sento nel mio campo, che è quello della cultura. In Spagna vado alle mostre, la cui offerta è davvero impressionante. Il Museo Thyssen-Bornemisza è quello che mi piace di più, soprattutto per le mostre temporanee, sempre allestite in modo eccellente. Questa volta sono finita al Gabriele Münter. Non sono una storica dell'arte, piuttosto una dilettante che ama guardare e leggere. Avevo sentito parlare della Münter, ma era sempre ai margini. Negli album sull'Espressionismo tedesco, una sola illustrazione. Più spesso immagini del gruppo Der Blaue Reiter o di Wassily Kandinsky scattate da lei. Più spesso un quadro di Kandinsky che ritrae la Münter al cavalletto piuttosto che quello che lei stessa ha dipinto.
La Münter era una donna unica per il suo tempo. Era nata a Berlino, ma i suoi genitori si erano conosciuti e sposati negli Stati Uniti. Dopo la morte del padre, da ventenne si recò con la sorella in Missouri, Arkansas e Texas per due anni. In seguito, tra il 1904 e il 1907, viaggiò già con Kandinsky in Europa, in Italia e nella Francia meridionale. Visitò anche Tunisi. Capace di affermare la propria indipendenza, fotografa e dipinge.
In quanto donna, non le fu permesso di entrare in un'accademia d'arte, così iniziò i suoi studi alla Damen Akademie di Monaco, gestita dall'Associazione delle donne artiste. Successivamente entra a far parte della Phalanx School, dove studia pittura con Kandinsky. Insieme scoprirono Murnau e presto vissero insieme - a zampa di gatto - nella casa che Münter aveva acquistato. È lì che con Marianne von Verefkin, Jawlensky e Kandinsky sperimentano all'aria aperta in montagna, dando vita all'Espressionismo tedesco.
Quattro artisti - due coppie, di cui solo gli uomini sono passati alla storia dell'arte. Von Verefkin smise presto di dipingere per non competere con Jawlenski. La Münter entrò nel gruppo Der Blaue Reiter, ma non fu trattata come una pari tra pari. Per i suoi colleghi non era una pittrice, ma semplicemente una "donna che dipinge".
La mostra al Museo Thyssen-Bornemisza le restituisce il posto che le spetta. È possibile vedere e confrontare le opere. Sembra che si siano ispirate a vicenda e abbiano fatto insieme scoperte così importanti dal punto di vista culturale. I dipinti mostrano gli interni della casa, la vita quotidiana che passava per la pittura, la conversazione e il lavoro in giardino, ma anche la collezione di arte popolare: sculture bavaresi e dipinti su vetro. Conoscevo le opere di Kandinsky in questa tecnica e le associavo solo a lui. Si scopre che l'hanno scoperta e sperimentata insieme.
L'aspetto importante è che la casa in cui si è svolto il tutto era di proprietà di Gabriele Münter. È stata lei ad avere l'idea di questo stile di vita e non un'altra. È stata lei a dargli una base materiale.
Le eroine
La mostra di Münter crea un nuovo canone. Uscendo da essa, non ho in mente solo Kandinsky, Jawlensky e Franz Marc. Sono già insieme a Münter e von Verefkin. Ricorderò anche gli attacchi aggressivi di Franz Marc, che ha definito Münter "una pulce che fa un viaggio insieme al Cavaliere Azzurro". Ho osservato e so che non è una pulce.
Il Museo Thyssen-Bornemisza ha adottato questo tipo di politica per anni. È una scelta consapevole, perché anche l'esposizione permanente è cambiata. La galleria dei dipinti del XX secolo ha ospitato artisti che prima non c'erano. Non si tratta di parità, ma di un ritorno alla realtà dopo decenni di pregiudizi patriarcali. I curatori hanno ritenuto che questa fosse una parte della storia dell'arte che non poteva essere trascurata.
Mostre temporanee come Heroinas (Heroinas; mostra organizzata dal Museo Thyssen-Bornemisza e dalla Fundasion Caja Madrid nel 2011) o la recente Mistresses (Maestras; aperta nell'autunno del 2023), con dipinti di Artemisia Gentileschi, Angelika Kaufmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Berthe Morisot, Mari Blanchard, Natalia Goncharova o Sonia Delaunay.
A questo si aggiungono le mostre personali. Negli ultimi anni ho visto Georgia O'Keeffe e Artemisia Gentileschi al Thyssen-Bornemisza. Quest'ultima mostra in particolare è stata particolarmente toccante. Gentileschi non ha avuto vita facile. Visse trecento anni prima di Münter e tutto il mondo dell'epoca era contro di lei. Studiò nella bottega del padre, il pittore Orazio Gentileschi, che la affidò ad Agostino Tassi, un maestro della prospettiva e del trompe-l'œil. Il maestro si rivelò uno stupratore. All'epoca Gentileschi aveva diciotto anni.
In apparenza, sembra una pittrice simile ad altri pittori barocchi: scene bibliche e santi. Tuttavia, se guardiamo alla scelta dei soggetti, le cose si fanno più interessanti. Ci sono molte donne. Sono degni di nota i dipinti che ritraggono Susanna e uomini anziani in diverse realizzazioni. La differenza con le rappresentazioni maschili degli stessi soggetti è impressionante. È difficile stare accanto ai vecchi e unirsi al gruppo di voyeur. Sotto la convenzione che ha naturalizzato l'usurpazione e il potere maschile, la violenza inizia a diventare visibile. Per Gentileschi, il tema è la violenza sessuale e la situazione delle vittime. Bisogna vederlo per capire quanto sia importante questo cambiamento.
Tra le protagoniste di questo quadro, ci sono anche donne che ricorrono alla violenza. Giuditta torna più volte, così come Jael, che uccide il capo cananeo Sisera trafiggendogli la tempia con un picchetto della tenda. Conoscendo la storia di Gentileschi, è difficile resistere alla tentazione di non cercare ulteriori significati in queste scene. Un'uscita dal ruolo di vittima, una trasgressione delle gerarchie imposte, ma anche una ritorsione contro il patriarcato, almeno nell'immaginario. Un Kill Bill del XVII secolo? Non so come funzionasse ai tempi di Artemisia Gentileschi, ma oggi, nel museo Thyssen-Bornemisza, questa pittrice è certamente causale. La sua voce è diventata udibile. Esco dal Paseo del Prado con una nuova prospettiva sull'arte seicentesca italiana e, più in generale, sul mondo in cui vivo.
La Tyssen-Bornemisza non è l'unica a lavorare in questo modo. Alla Fundación Mapfre è stata allestita fino al 5 gennaio una piccola ma interessante mostra dedicata a un evento di oltre 80 anni fa. Nel 1943, Peggy Guggenheim organizzò nella sua galleria di New York una delle prime mostre interamente dedicate al lavoro delle donne. Vi parteciparono 31 artiste. Si vorrebbe citarle tutte per nome. Ne emerge una storia non proprio maschile del Surrealismo, con stelle dimenticate come Leonor Fini o Maret Oppenheim. È difficile dire perché quest'ultima sia più conosciuta come modella di Man Ray che come artista a sé stante.
Storico, non isterico
Nel 2022 ho partecipato alla Manifesta di Madrid. Era difficile arrivarci perché gli autobus arrivavano alla fermata vicino a casa nostra pieni di gente e non si fermavano nemmeno. Avevo l'impressione che tutta la città si riversasse nel centro. E in effetti era così. Le strade che portano alla stazione di Atocha erano bloccate, l'autobus ci ha fatto scendere in anticipo e abbiamo camminato insieme a una folla piuttosto colorata per arrivare fino all'estremità meridionale della manifestazione. Incontrare gli amici provenienti dalla direzione opposta era fuori questione. Il raduno si estendeva fino a Cibeles, circa due chilometri più a nord.
Con Mirka, mia figlia, camminavamo tra la gente e chiacchieravamo. Abbiamo incontrato due ragazze che per me erano memorabili. Avevano in mano degli striscioni. Sul primo c'era la scritta: "No somos hystericas, somos historicas", cioè "Non siamo isteriche, siamo storiche". Storici in un doppio senso: non solo come partecipanti a pieno titolo alla storia passata e presente, ma anche come coloro che stanno facendo una rivoluzione proprio ora. Una rivoluzione lunga, condotta in modo sistematico e - si spera - efficace. Il secondo striscione recitava: "Lo contrario del femminismo es ignorancia", cioè "Il contrario del femminismo è l'ignoranza".
Nulla da aggiungere, nulla da togliere. Gli spagnoli sono fortunati perché gli slogan di queste ragazze sono diventati ovvi per quasi tutti. Sono stati realizzati anche da istituzioni come Thyssen-Bornemisza o Fundación Mapfre, e nessuno si stupisce. Nemmeno Trump lo fermerà.
