Nos quadros de pintoras do passado, as mulheres saem do seu papel de vítimas, transcendem as hierarquias que lhes são impostas e vingam-se do patriarcado, pelo menos na imaginação. Um "Kill Bill" do século XVII? É bem possível.
This text has been auto-translated from Polish.
A biblioteca do nosso bairro tem uma secção feminista há vários anos. Literatura escrita por mulheres, ensaios, sociologia, história e estudos culturais escritos de forma acessível. Também livros para crianças, por exemplo, um livro soberbamente ilustrado sobre as diferenças de género, que faz parte de uma série que também inclui uma explicação das diferenças de classe e dos mecanismos de discriminação.
Ao lado, uma coleção de biografias de mulheres mais e menos famosas que fizeram história. Começa com as mulheres pintoras das cavernas pré-históricas e tem um ótimo título: Não nos contem contos de fadas. É melhor do que A Bela Adormecida, a minha filha adorava ouvir estas histórias antes de adormecer.
Infelizmente, não estou a escrever sobre a Polónia. Se essas bibliotecas existem algures na Polónia, não as encontrei. Trata-se do meu bairro em Madrid, onde passei uma boa parte da minha vida.
Trabalhar para a igualdade não é fácil e ainda há muito trabalho a fazer, mas a Espanha parece-me um bom exemplo do caminho a seguir. As diferenças podem ser pequenas, mas traduzem-se num ambiente diferente e mais livre. Nas passadeiras, os semáforos mostram uma rapariga ou um casal - do mesmo sexo ou misto - a marchar rapidamente. O rapaz, claro, também é visto. Luz verde - em frente.
Gabriele Münter
O mais importante em Madrid é que a secção feminista da biblioteca não é um cantinho das mulheres que foi graciosamente disponibilizado para que tudo fique como estava. Não estamos a lidar com um nicho para anormais, mas sim com uma mudança que abraça o todo.
Sinto-o na minha área, que é a cultura. Em Espanha, vou a exposições, cuja oferta é realmente impressionante. Gosto mais do Museu Thyssen-Bornemisza, sobretudo das exposições temporárias, sempre brilhantemente preparadas. Desta vez, acabei por ir ao Gabriele Münter. Não sou historiadora de arte, mas sim uma amadora que gosta de ver e ler. Já tinha ouvido falar de Münter, mas ela estava sempre algures nas margens. Em álbuns sobre o Expressionismo Alemão, uma ilustração. Mais frequentemente, fotografias do grupo Der Blaue Reiter ou de Wassily Kandinsky tiradas por ela. Mais frequentemente um quadro de Kandinsky representando Münter ao cavalete do que o que ela própria pintou.
Münter foi uma mulher única para o seu tempo. Nasceu em Berlim, mas os seus pais conheceram-se e casaram nos Estados Unidos. Após a morte do pai, quando tinha 20 anos, foi com a irmã para o Missouri, Arkansas e Texas durante dois anos. Mais tarde, entre 1904 e 1907, já tinha viajado com Kandinsky pela Europa, Itália e sul de França. Também visitou Tunis. Capaz de afirmar a sua independência, fotografa e pinta.
Como mulher, não lhe era permitido entrar numa academia de arte, pelo que iniciou os seus estudos na Damen Akademie em Munique, dirigida pela Associação de Mulheres Artistas. Em seguida, ingressou na Escola Phalanx, onde estudou pintura com Kandinsky. Juntos, descobriram Murnau e em breve viveram juntos - numa pata de gato - na casa que Münter tinha comprado. Foi aí, com Marianne von Verefkin, Jawlensky e Kandinsky, que fizeram experiências ao ar livre nas montanhas, dando origem ao Expressionismo Alemão.
Quatro artistas, dois casais, dos quais apenas os homens entraram para a história da arte. Von Verefkin deixou rapidamente de pintar para não competir com Jawlenski. Münter entra no grupo Der Blaue Reiter, mas não é tratada como uma igual entre iguais. Para os seus colegas, não era uma pintora, mas apenas uma "mulher que pinta".
A exposição no Museu Thyssen-Bornemisza devolve-lhe o lugar que lhe é devido. É possível ver e comparar as obras. Parece que se inspiraram mutuamente e fizeram juntas descobertas tão importantes do ponto de vista cultural. Os quadros mostram o interior da casa, a vida quotidiana que passava pela pintura, a conversa e o trabalho no jardim, mas também a coleção de arte popular: esculturas bávaras e pinturas em vidro. Eu conhecia os trabalhos de Kandinsky nesta técnica e associava-os apenas a ele. Acontece que eles a descobriram e experimentaram juntos.
O que também é importante é que a casa onde tudo aconteceu era propriedade de Gabriele Münter. Foi ela quem teve a ideia deste modo de vida e não outro. Foi ela que lhe deu uma base material.
As heroínas
A exposição Münter cria um novo cânone. Ao sair dela, não tenho apenas Kandinsky, Jawlensky e Franz Marc na minha mente. Eles já estão juntos com Münter e von Verefkin. Também me lembrarei dos ataques agressivos de Franz Marc, que chamou a Münter "uma pulga a viajar com o Cavaleiro Azul". Eu vi e sei que ela não é uma pulga.
O Museu Thyssen-Bornemisza tem este tipo de política há anos. É uma escolha consciente, porque a exposição permanente também mudou. Na galeria de pinturas do século XX, foram apresentados artistas que não estavam lá antes. Não se trata de paridade, mas sim de um regresso à realidade após décadas de preconceitos patriarcais. Os curadores sentiram que esta era uma parte da história da arte que não podia ser ignorada.
Exposições temporárias como Heroinas (Heroinas; uma exposição organizada pelo Museu Thyssen-Bornemisza e pela Fundasion Caja Madrid em 2011) ou a recente Mistresses (Maestras; inaugurada no outono de 2023), com pinturas de Artemisia Gentileschi, Angelika Kaufmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Berthe Morisot, Mari Blanchard, Natalia Goncharova ou Sonia Delaunay.
A isto juntam-se as exposições individuais. Nos últimos anos, vi Georgia O'Keeffe e Artemisia Gentileschi no Thyssen-Bornemisza. Esta última exposição, em particular, foi particularmente comovente. Gentileschi não teve uma vida fácil. Viveu trezentos anos antes de Münter e, na altura, todo o mundo estava contra ela. Estudou no atelier do seu pai, o pintor Orazio Gentileschi, que a confiou a Agostino Tassi, mestre da perspetiva e do trompe-l'œil. O professor revelou-se um violador. Gentileschi tinha dezoito anos na altura.
À primeira vista, parece ser uma pintora semelhante a outros pintores barrocos: cenas bíblicas e santos. No entanto, quando olhamos para a escolha dos temas, as coisas tornam-se mais interessantes. Há muitas mulheres. Destacam-se as pinturas de Susana e de velhos em várias representações. A diferença em relação às representações masculinas dos mesmos temas é notória. É difícil estar ao lado dos velhos e juntar-se ao grupo de voyeurs. Por baixo da convenção que naturalizou a usurpação e o poder masculino, a violência começa a tornar-se visível. Para Gentileschi, o tema é a violência sexual e a situação das vítimas. É preciso ver para perceber a importância desta mudança.
Entre os protagonistas deste quadro, há também mulheres que recorrem à violência. Judite regressa várias vezes, assim como Jael, que mata o chefe cananeu Sísera, perfurando-lhe a têmpora com uma estaca da tenda. Conhecendo a história de Gentileschi, é difícil resistir à tentação de não procurar significados adicionais nestas cenas. Uma saída do papel de vítima, uma transgressão das hierarquias impostas, mas também uma retaliação contra o patriarcado, pelo menos no imaginário. Um Kill Bill do século XVII? Não sei como funcionava no tempo de Artemisia Gentileschi, mas hoje, no museu Thyssen-Bornemisza, esta pintora é certamente causal. A sua voz tornou-se audível. Saio para o Paseo del Prado com uma nova perspetiva sobre a arte seicenta italiana e, mais amplamente, sobre o mundo em que vivo.
A Tyssen-Bornemisza não é a única a trabalhar desta forma. Na Fundación Mapfre, esteve patente até 5 de janeiro uma pequena mas muito interessante exposição dedicada a um acontecimento de há mais de 80 anos. Em 1943, Peggy Guggenheim organizou uma das primeiras exposições inteiramente dedicadas ao trabalho das mulheres na sua galeria de Nova Iorque. Esta exposição contou com a participação de 31 artistas femininas. Gostaríamos de as mencionar todas pelo nome. O que surge é uma história não tão masculina do Surrealismo - com estrelas esquecidas como Leonor Fini ou Maret Oppenheim. É difícil dizer porque é que esta última é mais conhecida como modelo de Man Ray do que como artista de pleno direito.
Histórico, não histérico
Em 2022, estive presente na Manifesta de Madrid. Era difícil chegar lá porque os autocarros chegavam à paragem perto da nossa casa cheios de gente e nem sequer paravam. Tinha a impressão de que toda a cidade se estava a encher de gente no centro. E era de facto o que acontecia. As ruas em direção à estação de Atocha estavam bloqueadas, o autocarro deixou-nos mais cedo e caminhámos com uma multidão bastante colorida para chegar ao extremo sul da manifestação. Encontrar os amigos que vinham do outro lado estava fora de questão. A concentração estende-se até Cibeles, a cerca de dois quilómetros a norte.
Caminhámos com a Mirka - a minha filha - entre as pessoas e conversámos. Encontrámos duas raparigas que me eram muito queridas. Tinham cartazes na mão. Na primeira estava escrita a frase: "No somos hystericas, somos historicas", ou seja, "Não somos histéricas, somos históricas". Históricas num duplo sentido: não só como participantes de pleno direito na história passada e presente, mas também como aqueles que estão a fazer uma revolução neste momento. Uma revolução longa, conduzida de forma sistemática e, esperamos, eficaz. A segunda faixa dizia: "Lo contrario del feminismo es ignorancia", ou seja, "O oposto do feminismo é a ignorância".
Nada a acrescentar, nada a retirar. Os espanhóis têm a sorte de as palavras de ordem destas raparigas se terem tornado óbvias para quase toda a gente. Também estão a ser concretizados por instituições como a Thyssen-Bornemisza e a Fundación Mapfre, e ninguém está surpreendido. Trump também não o vai impedir.
