Film

Coppola sürekli antik Roma'yı düşünen cinsiyetçi bir dede [Megalopolis hakkında].

Adam Driver tarafından canlandırılan Cesar Catilina, Coppola'nın ta kendisi. Megalopolis adı ve bir film olarak 'Megalopolis'in krizdeki bir dünyayı kurtarması gerekiyor. Filmde bu başarılıyor, ama ne olmuş yani - filmin kendisi hiç başarılı olamıyorsa.

This text has been auto-translated from Polish.

Eğer Megalopolis'in kendisi böylesine huysuz bir film olmasaydı, muhtemelen bu filmden her şeyden önce hatırlayacağımız şey tanıtım kampanyasına eşlik eden büyük aksilik olurdu. Belki de Francis Ford Coppola'nın büyük olasılıkla son filmi hakkında söylenmesi gereken her şeyi söylüyor.

Hatırlanacağı üzere, Ağustos ayında filmin dağıtımcısı Lionsgate, Coppola'nın geçmiş filmleri hakkında İngilizce film eleştirmenliğinin tanınmış isimlerine atfedilen sözde eleştirilerden alıntılarla başlayan bir fragman yayınlamıştı. The Godfather ve The Apocalypse Now filmlerini sanatsal 'boşluk' ve yönetmeni 'kayıtsızlık' ile suçlayan eleştirilerden alıntıların, Coppola'nın kendi zevklerinin bugününe kilitlenmiş eleştirmenler için anlaşılması zor olan avangardizmini gösterdiği söyleniyordu.

"Bakın, eleştirmenlerin de vizyona girdiğinde anlamadığı en iyi filmler!" - Megalopolis'in vizyona girmesi öncesinde oluşan kötü ilk eleştiriler atmosferinde bu oldukça cesur bir tanıtım stratejisiydi. Sorun şu ki alıntıların çoğunun.... tamamen uydurma olduğu ya da yanlış filmlere atfedildiği ortaya çıktı. Bu büyük hatanın sorumlusunun, yapay zeka chatbotlarından birini Coppola'nın filmleri hakkında olumsuz eleştiriler aramakla görevlendiren bir Lionsgate pazarlama çalışanı olduğu ortaya çıktı. Asi yapay zeka alıntıları uydurdu ve karıştırdı.

Megalopolis'in algılanması söz konusu olduğunda, yalnızca zamanın alay edilen yönetmenin yanında olduğu düşüncesi, belki de bu son derece başarısız film için mümkün olan tek savunma hattıdır. Coppola bu filmde, kendi yaratıcı egosunda sınır tanımayan her şeyi serbest bırakmak için bir deneye girişmiştir. Sonuç olarak, yönetmen kaçınılmaz eleştirilere karşı kendini hikayenin öncülüyle savunuyor gibi görünüyor.

Yarı mimar, yarı Marvel süper kahramanı olan ana karakter Cesar Catilina'nın (Adam Driver) inanılmaz zekâsı ve bilgeliğinin yanı sıra zamanı durdurma gücüne sahip olması tesadüf değildir. Bu sayede, kelimenin tam anlamıyla (aslında bu sıfat bu incelemenin geri kalanında gereksiz olmalı, çünkü bu filmde her şey gerçek) istediği zaman gerçekliği yaratmasını sağlayan yaratıcı güçlerinin zirvesine ulaşır.

Catilina elbette Coppola'nın ta kendisidir. Megalopolis başlığı ve bir film olarak Megalopolis'in krizdeki bir dünyayı kurtarması gerekiyor. Film başarılı oluyor, ama ne olmuş yani - filmin kendisi hiç başarılı olamıyorsa.

Anahtar Olarak Deprem

Catilina'nın tek süper gücü zaman üzerindeki gücü değildir. Kendisi aynı zamanda olağanüstü teknolojik özelliklere sahip, çığır açan bir yapı malzemesi olan megalonun da mucididir. Megalopolis dünyası tam anlamıyla bir bilimkurgu evrenidir, ancak Coppola izleyiciyi bu dünyayla tanıştırmak ya da pek çok belirsiz teknik yönünü açıklamakla pek ilgilenmez. Bunun bir utanç olduğunu kabul etmek gerekir - çünkü dünya inşası, beklenmedik bir şekilde, buradaki en güçlü noktadır.

Megalopolis en iyi şekilde kötü bir kitap uyarlamasına benzetilebilir; filmi izledikten sonra orijinaline aşina olmayanlar için değerli görünüyor. Sorun şu ki, burada orijinal bir şey yok. Sanki Coppola'nın kendi egosu, tüm projeyi bir araya getirmenin başlangıcında bir yerlerde bulunan birkaç ilginç fikir kıvılcımını gölgede bırakmış gibi.

Hikaye, Amerika Birleşik Devletleri'nin bir şehri olan, ancak aslında retrofütüristik bir yeniden markalaşmanın ardından gerileyen bir Roma Cumhuriyeti olan Yeni Roma'da geçiyor. Her modern, muhafazakâr alfa erkeği gibi, Coppola da sürekli antik Roma hakkında düşünüyor ve hiçbir adımda bizi geçmiş olaylara doğrudan göndermeler okumanın şüpheli bilgelik zevkinden mahrum bırakmıyor.

Hikayenin çıkış noktası, M.Ö. 63 yılında yaşanan olayların, yani Roma Cumhuriyeti'nin konsüllerinden Cicero'ya meydan okuyan, gözden düşmüş bir Romalı politikacı olan Lucius Catilina'nın komplosunun bir tür uyarlamasıdır. Coppola'nın filminde bu rol, Yeni Roma'nın önce bölge savcısı sonra da belediye başkanı olan Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) tarafından canlandırılıyor. Megalopolis'in yorucu olay örgüsü, Cicero'nun başarısız imparatorluk düzenini temsil eden idealist ama antisosyal, yanlış anlaşılmış Catilina ile güçlü banker Hamilton Crassus (Jon Voight) - ve onun sosyal açıdan verimsiz popülizm unsurunu nazik bir politikacı olarak yöneten şımarık oğlu (Shia LaBeouf) - arasında geçer.

Sarsıntı anahtar kelime - çünkü bu, tasvir düzeyinde, hayal gücünde çok seviyeli, Shakespearevari bir politik satranç oyununun ufkunu çizen, ancak pratikte temelde herhangi bir ritim oluşturmakta veya asgari bir gerilim bile sunmakta zorlanan bir film. Bunun büyük bir kısmı, ana çatışmanın bir kadın - Catilina'nın babasının isteklerine karşı bir ilişkiye girdiği Cicero'nun kızı Julia - üzerindeki bir anlaşmazlığa indirgenmesinden kaynaklanmaktadır.

Yeni Hollywood'un her cinsiyetçi büyükbabası gibi Coppola da en önemli meselelerin -politika, etik, antik Roma- birbirlerinin erkek egolarını santimetre ve milyonlarla ölçme disiplini olduğuna inanıyor. Ama aynı zamanda erkek egosunun en büyük ödülünün bir kadın üzerindeki savaşı kazanmak olduğuna inanıyor.

Bu, sadece erkeklerin (öznel anlamda) 'var olduğu' ve bir mucize eseri cinsiyetçi olmanın hala mümkün olduğu mükemmel bir büyükbaba-şovenist karışımıdır - çünkü zaten her şey 'o bebekler için' oynanmaktadır. Sonuçta, ilham perisi olmayan gerçek bir alfa erkeği nedir ki?

Coppola bu rol için Game of Thrones'daki Missandei rolüyle tanınan, inanılmaz derecede mülayim Nathalie Emmanuel'i seçti. HBO dizisinde Emmanuel, Danerys Targaryan'ın en sonunda dönüştüğü soykırımcı vicdana benzer şekilde renksiz bir eğrelti otuydu. Megalopolis'te, onun işlevi esasen Cesar Catilina'nın libidosunun kilidini açmak için bir komplo aracıdır - hem süper kahramanlık güçleri anlamında (mimar ancak Cicero'nun kızıyla tanıştığında engellenmiş zamanı durdurma yeteneği geri gelir) hem de daha gerçek anlamda. Julia kısa sürede ondan hamile kalır ve Yeni Roma'nın krizi nihayet çözülür ve daha iyi bir yarın inşa edilir.

Julia karakteri, Parks and Recreation adlı sitcom'daki rolüyle tanınan, Hollywood'un en önemli bin yıllık post-ironik oyuncusu Aubrey Plaza'nın canlandırdığı yardımcı antagonist Wow Platinum ile tezat oluşturuyor. Plaza belki de Megalopolis'in en iyi parçası, çünkü oyuncular arasında ne kadar büyük bir sirke katıldığının farkında olan tek kişi o. Kendine özgü soğukkanlı alaycı tavrıyla, "sen lanet olası bir analsın, ben de lanet olası bir oralım" gibi replikler söyleyerek, sahnelerine, aşırı görsel yüklemelerine rağmen, korkunç derecede eksik olan bir enerji veriyor.

Lucas'tan görsel nöroatipiklik

Ve film gerçekten de görsel olarak aşırı yüklü - sadece his ve duygu düzeyinde hiç de öyle hissettirmemesi utanç verici. Eğer Megalopolis'in gösterime girdiği günlerde sosyal medyada filmi örneğin Star Wars prequel'leriyle karşılaştıran caps'ler gördüyseniz, zaten filmin olabilecek en iyi eleştirisini okumuşsunuz demektir. Bazen Megalopolis'in tuhaf estetiği ve tonunun, 20 yıldan uzun bir süre önce George Lucas tarafından (ve özellikle Klonların Saldırısı ve Sith'in İntikamı'nda) üç perde halinde dünyaya tanıtılan türün tarihindeki en nöroatipik uzay operası tarafından tam olarak ne kadar doğru bir şekilde tanımlanabileceği çok inanılmaz.

Benzerlikler elbette görsel düzeyde - renk paleti, dünyanın tasarımı (Yeni Roma gerçekten de Corsuscant'ın arkaik bir versiyonu gibi görünüyor), fazlasıyla fetişist dijital görüntü dokusu, kamera çalışması düzeyinde. Görsel olarak daha fazla çağrışım var: çağdaş, kaotik bir Lana Wachowski, 1990'lardaki birinci şahıs macera oyunlarından ara sahneler, mitleri hiper-komik bir şekilde ele alan Zack Snyder ya da Trump Tower'dan fırlamış bir iç mekan tasarımı.

Lucas'la diğer benzerlikler hikaye anlatımı katmanında görülebilir - Lucas gibi, Coppola da oldukça ilginç bir dünya kurar, ancak hikayesini grafiti benzeri diyalog sahnelerine sıkıştırılmış küçük bir karakter kümesinin abartılı melodramı aracılığıyla anlatır. Örneğin, medeniyetin çöküşünü anlatan büyük epik Megalopolis'te, büyük bir metropolün üzerine düşen bir uyduyu izliyoruz ve yine de konuşmalar dışında pek bir şey olmadığı izlenimini ediniyoruz. Kitsch ama eleştirel bir bakış açısından ilginç olan bu büyük görsel ve dramatik atraksiyonlar karmaşasının hareket halindeyken nasıl sıkıcı ve monoton olduğunu anlamak bazen zor.

Bir ego zaferi ve sanatsal bir felaket

Coppola, filmi tanıtan bir röportajda, eleştirmenlerin filmi anlamadığını çünkü ana akım sinemadan "farklı bir tonda" olduğunu söyleyen sunucuya katılır. Müzikal bir metafora sadık kalarak, sorunun farklı olduğunu söyleyebiliriz: Megalopolis aynı yüksek notalardan birkaçıyla çalınıyor ve bu notalar, aralarında hiçbir şey olmadan, inanılmaz derecede monoton hale geliyor. Karakterlerin Marcus Aurelius'tan yoğun alıntılar yaptığı bir başka sahneyi dinlerken, entelektüel şaşkınlıktan ziyade, oyuncuların ne hakkında konuştukları konusunda herhangi bir fikirleri olup olmadığı konusunda şüphelerim vardı. Medeniyetin geleceğine dair önemli cümleler, Netflix dizilerinin plastik akıcılığına sahip sahnelerde aktarılıyor.

Film ayrıca rahatsız edici derecede politik değil. Film, Catilina'nın acıklı konuşmasında Hollywood'un en geleneksel drama oyun kitabından fırlamışçasına haykırılması dışında, gerçekte bir anlamı olmayan bayağı bir mutlu sonla bitiyor. Aslında, Catilina'nın dahi kurtarıcısının erişebildiği yapısal, soyut bir siyasi kriz derinliği öneren hikayenin tüm mimari fantastik entelektüel temelinin tamamen gereksiz olduğu ortaya çıkıyor. Elitler eski anlaşmazlıkları çözüp kendi aralarındaki kinlerini giderirken ütopik bir Megalopolis ortaya çıkıyor. Dünyayı onarmak için pek de ilham verici bir vizyon değil.

Ancak Megalopolis'in belki de en büyük başarısızlığı, filmi tüm maddi kısıtlamalara rağmen yaratan (ve yapımı için 100 milyon dolar harcayan) Coppola'nın egosunun mutlak zaferinin filmin sanatsal felaketinden sorumlu olduğu sonucuna varılmasıdır. Sinema, sinemacının egosu açısından bakıldığında, sanatların en zorudur, çünkü yapım maliyeti ve film yapımının işbirliğine dayalı doğası nedeniyle, tek bir auteur'ün tekil vizyonuna karşılık gelen bir şey yaratmak çok zordur.

Öte yandan Megalopolis'in hikayesi, eğer doğru yaparsanız nasıl bir başyapıt, bir dehanın tamamlanması elde edeceğinizle ilgilidir. Ancak sonuç bunun tam tersini gösteriyor. Sadece yönetmenin zihninde iyi görünen bir film yapmak için büyük bir servet harcamak, modern zamanlarda bir serveti çarçur etmenin en kötü yolu olmayabilir - ancak filmin sanatsal değerleri göz önüne alındığında, çocukların mirastan mahrum kalması muhtemelen Coppola'nın kariyerinin son aşamasındaki tek başarısı olarak kalacaktır. Her zaman bir şeyler vardır ama The Apocalypse Now'ın yönetmeni yine de daha iyi bir finali hak ediyordu.

 

Translated by
Display Europe
Co-funded by the European Union
European Union
Translation is done via AI technology (DeepL). The quality is limited by the used language model.

__
Przeczytany do końca tekst jest bezcenny. Ale nie powstaje za darmo. Niezależność Krytyki Politycznej jest możliwa tylko dzięki stałej hojności osób takich jak Ty. Potrzebujemy Twojej energii. Wesprzyj nas teraz.

Zamknij