A korábbi női festők képein a nők kilépnek az áldozat szerepéből, túllépnek a rájuk kényszerített hierarchián, és bosszút állnak a patriarchátuson, legalábbis a képzeletben. Egy XVII. századi "Kill Bill"? Nagyon is lehetséges.
This text has been auto-translated from Polish.
A szomszédunk könyvtárában már évek óta van feminista részleg. Nők által írt irodalom, esszék, közérthetően megírt szociológia, történelem és kultúratudomány. Gyerekkönyvek is, például egy remekül illusztrált könyv a nemi különbségekről, egy olyan sorozat egyik darabja, amely az osztálykülönbségek és a diszkrimináció mechanizmusainak magyarázatát is tartalmazza.
Mindezek mellett a történelmet írt több és kevésbé híres nők életrajzainak gyűjteménye. Az őskori barlangok női festőivel kezdődik, és remek címe van: Ne mesélj nekünk meséket. Jobb, mint a Szépség álma, a lányom imádta hallgatni ezeket a történeteket elalvás előtt.
Sajnos nem Lengyelországról írok. Ha valahol Lengyelországban léteznek is ilyen könyvtárak, nem találkoztam velük. A madridi környékemről írok, ahol életem egy jó részét töltöttem.
Az egyenlőségért dolgozni nem könnyű, és még sok munka vár ránk, de Spanyolország jó példának tűnik számomra arra, hogy merre kell haladni. Lehet, hogy a különbségek kicsik, de összeadódnak, és egy más, szabadabb környezetet eredményeznek. A gyalogátkelőhelyeken a lámpák egy élénken menetelő lányt vagy egy párt ábrázolnak - egynemű vagy vegyes párokat. A srác természetesen szintén találkozik. Zöld lámpa - tehát előre.
Gabriele Münter
A legfontosabb Madridban, hogy a könyvtár feminista részlege nem egy női sarok, amit kegyesen rendelkezésre bocsátottak, hogy minden maradjon úgy, ahogy volt. Nem egy csodabogaraknak szánt résszel van dolgunk, hanem az egészet átölelő változással.
Ezt érzem az én területemen, ami a kultúra. Spanyolországban kiállításokra járok, amelyeknek a választéka igazán lenyűgözőnek tűnik. A Thyssen-Bornemisza Múzeumot szeretem a legjobban, különösen az időszaki kiállításokat, amelyek mindig ragyogóan előkészítettek. Ezúttal Gabriele Münternél kötöttem ki. Nem vagyok művészettörténész, inkább egy amatőr, aki szeret nézelődni és olvasni. Hallottam Münterről, de mindig valahol a periférián volt. A német expresszionizmusról szóló albumokban egy illusztráció. Gyakrabban a Der Blaue Reiter csoportról vagy Wassily Kandinszkijról készült képek. Gyakrabban egy Kandinszkij-festmény, amely Müntert ábrázolja a festőállványnál, mint amit ő maga festett.
Münter a korában egyedülálló nő volt. Berlinben született, de szülei az Egyesült Államokban ismerkedtek meg és házasodtak össze. Apja halála után, 20 éves lányként húgával két évre Missouriba, Arkansasba és Texasba ment. Később, 1904 és 1907 között már Kandinszkijjal utazott Európában, Olaszországban és Dél-Franciaországban. Tuniszban is járt. Képes volt függetlenségét érvényesíteni, fényképezett és festett.
Nőként nem léphetett be művészeti akadémiára, ezért a müncheni Damen Akademie-ban kezdte meg tanulmányait, amelyet a Női Művészek Szövetsége működtetett. Ezután csatlakozott a Phalanx Iskolához, ahol Kandinszkijtól tanult festészetet. Együtt fedezték fel Murnaut, és hamarosan együtt éltek - macskamancson - a Münter által vásárolt házban. Ott Marianne von Verefkinnel, Jawlenskyvel és Kandinszkijjal együtt kísérleteztek a hegyvidéki szabad ég alatt, amiből a német expresszionizmus született.
Négy művész - két házaspár, akik közül csak a férfiak vonultak be a művészettörténetbe. Von Verefkin hamarosan abbahagyta a festészetet, hogy ne versenyezzen Jawlenszkivel. Münter belépett a Der Blaue Reiter csoportba, de nem kezelték egyenrangúként az egyenlők között. Kollégái számára nem festő volt, hanem csupán egy "festőnő".
A Thyssen-Bornemisza Múzeum kiállítása visszaadja neki az őt megillető helyet. Meg lehet nézni és össze lehet hasonlítani a műveket. Úgy tűnik, mintha egymást inspirálták volna, és olyan kulturálisan fontos felfedezéseket tettek volna együtt. A festmények a ház belső terét, a festészetre, beszélgetésre és kerti munkára átengedett mindennapokat mutatják be, de a népművészeti gyűjteményt is: bajor szobrokat és üvegfestményeket. Kandinszkij műveit ebben a technikában ismertem, és csak vele hoztam kapcsolatba. Kiderült, hogy ők fedezték fel és kísérleteztek együtt.
Ami szintén fontos, hogy a ház, ahol mindez zajlott, Gabriele Münter tulajdona volt. Ő volt az, akinek az ötlete volt erre az életmódra, és nem más. Ő volt az, aki ennek anyagi alapot adott.
A hősnők
A Münter-kiállítás új kánont teremt. Onnan kilépve nemcsak Kandinszkij, Jawlensky és Franz Marc jut eszembe. Ők már együtt vannak Münterrel és von Verefkinnel. Franz Marc agresszív támadásaira is emlékezni fogok, aki Müntert "a Kék lovassal együtt utazó bolhának" nevezte. Figyeltem és tudom, hogy ő nem bolha.
A Thyssen-Bornemisza Múzeum évek óta ilyen politikát folytat. Tudatos döntés, mert az állandó kiállítás is változott. A 20. századi festmények galériájában olyan művészek is szerepeltek, akik korábban nem voltak ott. Nem a paritásról van szó, inkább a valósághoz való visszatérésről a patriarchális elfogultság évtizedei után. A kurátorok úgy érezték, hogy ez a művészettörténetnek egy olyan része, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni.
Az olyan időszaki kiállítások, mint a Heroinák (Heroinas; a Thyssen-Bornemisza Múzeum és a Fundasion Caja Madrid által 2011-ben rendezett kiállítás) vagy a közelmúltban megrendezett Kisasszonyok (Maestras; 2023 őszén nyílt meg), amely Artemisia Gentileschi, Angelika Kaufmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Berthe Morisot, Mari Blanchard, Natalia Goncharova vagy Sonia Delaunay festményeit mutatja be.
Ehhez jönnek még az egyéni kiállítások. Az elmúlt években a Thyssen-Bornemiszában láttam Georgia O'Keeffe-et és Artemisia Gentileschit. Különösen az utóbbi kiállítás volt különösen megható. Gentileschinek nem volt könnyű dolga. Háromszáz évvel Münter előtt élt, és az egész akkori világ ellene volt. Apja, a festő Orazio Gentileschi műhelyében tanult, aki Agostino Tassira, a perspektíva és a trompe-l'œil mesterére bízta. A tanárról kiderült, hogy erőszakoskodott. Gentileschi ekkor tizennyolc éves volt.
A felszínen a többi barokk festőhöz hasonló festőnek tűnik: bibliai jelenetek és szentek. Ha azonban a témaválasztást nézzük, a dolgok sokkal érdekesebbnek bizonyulnak. Rengeteg nő van rajta. Figyelemre méltóak a Susannát és idős férfiakat ábrázoló festmények több megvalósításban. Szembetűnő a különbség az azonos témák férfi ábrázolásaival. Nehéz az öregemberek mellé állni és csatlakozni a kukkolók csoportjához. A férfi bitorlást és hatalmat naturalizáló konvenció alatt kezd láthatóvá válni az erőszak. Gentileschi számára a téma a szexuális erőszak és az áldozatok helyzete. Látni kell, hogy megértsük, milyen fontos változásról van szó.
A festmény főszereplői között olyan nők is vannak, akik maguk is erőszakhoz folyamodnak. Judit többször is visszatér, akárcsak Jael, aki úgy öli meg a kánaáni Sziszera vezért, hogy egy sátorszeggel átszúrja a halántékát. Gentileschi történetét ismerve nehéz ellenállni a kísértésnek, hogy ne keressünk további jelentéseket ezekben a jelenetekben. Az áldozat szerepéből való kilépés, az erőltetett hierarchiák áthágása, de a patriarchátus elleni megtorlás is, legalábbis a képzeletben. Egy tizenhetedik századi Kill Bill? Nem tudom, hogyan működött Artemisia Gentileschi idejében, de ma, a Thyssen-Bornemisza Múzeumban ez a festő minden bizonnyal kauzális. A hangja hallhatóvá vált. Új szemlélettel sétálok ki a Paseo del Pradón az olasz seicenta művészetről, és tágabb értelemben a világról, amelyben élek.
Nem Tyssen-Bornemisza az egyetlen, aki így dolgozik. A Fundación Mapfre-ban egy több mint 80 évvel ezelőtti eseménynek szentelt kis, de nagyon érdekes kiállítás volt látható január 5-ig. Peggy Guggenheim 1943-ban az egyik első olyan kiállítást rendezte New York-i galériájában, amelyet teljes egészében a nők munkásságának szenteltek. A kiállításon 31 női művész munkáit mutatták be. Az ember mindannyiukat név szerint szeretné megemlíteni. A szürrealizmus nem túl férfias története rajzolódik ki - olyan elfeledett sztárokkal, mint Leonor Fini vagy Maret Oppenheim. Nehéz megmondani, hogy az utóbbi miért inkább Man Ray modelljeként ismert, mint önálló művészként.
Historikus, nem hisztérikus
2022-ben részt vettem a madridi Manifestán. Nehéz volt eljutni rá, mert a buszok a házunkhoz közeli megállóba teli emberekkel érkeztek, és meg sem álltak. Az volt a benyomásom, hogy az egész város a központba özönlik. És ez valóban így is volt. Az Atocha pályaudvar felé vezető utcákat lezárták, a busz korán kitett minket, és mi egy meglehetősen színes tömeggel együtt gyalogoltunk, hogy csak a tüntetés déli végéig jussunk el. A másik oldalról érkező barátokkal való találkozásról szó sem lehetett. A gyülekező egészen a Cibelesig húzódott, mintegy két kilométerrel északabbra.
Mirkával - a lányommal - az emberek között sétáltunk és beszélgettünk. Két olyan lánnyal találkoztunk ott, akik emlékezetesek voltak számomra. Transzparenseket tartottak a kezükben. Az elsőn a következő felirat volt: "No somos hystericas, somos historicas", azaz "Nem vagyunk hisztérikusak, történelmiak vagyunk". Történelmiak, kettős értelemben: nemcsak mint a múlt és a jelen történelmének teljes jogú résztvevői, hanem mint azok, akik most forradalmat csinálnak. Egy hosszú forradalmat, amelyet szisztematikusan és remélhetőleg hatékonyan hajtunk végre. A második transzparensen ez állt: "Lo contrario del feminismo es ignorancia", azaz "A feminizmus ellentéte a tudatlanság".
Nincs mit hozzátenni, nincs mit elvenni. A spanyolok szerencsések, hogy ezeknek a lányoknak a szlogenjei szinte mindenki számára nyilvánvalóvá váltak. Olyan intézmények is megvalósítják őket, mint a Thyssen-Bornemisza vagy a Fundación Mapfre, és ez senkit sem lep meg. Trump sem fogja megállítani.
