На картинах художниць минулого жінки виходять з ролі жертв, виходять за межі нав'язаних їм ієрархій і мстяться патріархату, принаймні в уяві. "Убити Білла" сімнадцятого століття? Цілком можливо.
This text has been auto-translated from Polish.
У бібліотеці нашого району вже кілька років існує феміністичний відділ. Література, написана жінками, есеї, доступно написана соціологія, історія та культурологія. Також дитячі книжки, наприклад, чудово ілюстрована книжка про гендерні відмінності, одна з серії, яка також містить пояснення класових відмінностей і механізмів дискримінації.
Поруч із цим - збірка біографій більш і менш відомих жінок, які увійшли в історію. Вона починається з жінок-художниць з доісторичних печер і має чудову назву: "Не розповідайте нам казок". Це краще, ніж "Спляча красуня", моя донька любила слухати ці історії перед сном.
На жаль, я не пишу про Польщу. Якщо такі бібліотеки існують десь у Польщі, то я з ними не стикався. Мова йде про мій район у Мадриді, де я провів значну частину свого життя.
Працювати над забезпеченням рівності нелегко, і попереду ще багато роботи, але Іспанія здається мені гарним прикладом того, яким шляхом треба йти. Відмінності можуть бути невеликими, але вони складаються в інше, більш вільне середовище. На пішохідних переходах ліхтарі зображують дівчину або пару - одностатеву або змішану - які швидко крокують. Хлопець, звісно, теж зустрічається. Зелене світло - значить вперед.
Габріеле Мюнтер
Найважливіше в Мадриді те, що феміністична секція в бібліотеці - це не жіночий куточок, який люб'язно зробили доступним, щоб все залишилося, як було. Ми маємо справу не з нішею для фріків, а зі зміною, яка охоплює все.
Я відчуваю це у своїй сфері - культурі. В Іспанії я ходжу на виставки, асортимент яких справді вражає. Найбільше мені подобається музей Тиссена-Борнеміси, особливо тимчасові виставки, які завжди блискуче підготовлені. Цього разу я потрапила на виставку Габріеле Мюнтер. Я не мистецтвознавець, скоріше любитель, який любить дивитися і читати. Я чула про Мюнтер, але вона завжди була десь на маргінесі. В альбомах про німецький експресіонізм - одна ілюстрація. Найчастіше це фотографії групи Der Blue Reiter або Василя Кандинського, зроблені нею. Частіше картина Кандинського із зображенням Мюнтер за мольбертом, ніж те, що вона сама намалювала.
Мюнтер була унікальною для свого часу жінкою. Вона народилася в Берліні, але її батьки познайомилися і одружилися в Сполучених Штатах. Після смерті батька, 20-річною дівчиною, вона разом із сестрою поїхала на два роки до Міссурі, Арканзасу і Техасу. Пізніше, між 1904 і 1907 роками, вона вже подорожувала з Кандинським Європою, Італією та півднем Франції. Вона також відвідала Туніс. Здатна відстоювати свою незалежність, вона фотографувала і малювала.
Як жінці, їй не дозволили вступити до художньої академії, тому вона розпочала навчання в Академії Дамен у Мюнхені, якою керувала Асоціація жінок-художниць. Потім вона вступила до школи "Фаланга", де вивчала живопис разом із Кандинським. Разом вони відкрили для себе Мурнау і незабаром жили разом - на котячій лапі - у будинку, який купив Мюнтер. Саме там разом з Маріанною фон Верефкін, Явленським і Кандинським вони експериментували на гірському пленері, даючи початок німецькому експресіонізму.
Четверо художників - дві пари, з яких лише чоловіки увійшли в історію мистецтва. Фон Верефкін невдовзі перестав малювати, щоб не конкурувати з Явленським. Мюнтер увійшла до групи "Блакитний райтер", але до неї не ставилися як до рівної серед рівних. Для своїх колег вона не була художницею, а лише "жінкою, яка малює".
Виставка в Музеї Тиссена-Борнеміша повертає їй належне місце. Роботи можна побачити і порівняти. Здається, вони надихали одна одну і разом зробили такі культурно важливі відкриття. На картинах зображено інтер'єр будинку, повсякденне життя, яке проходило за малюванням, розмовами і роботою в саду, а також колекція народного мистецтва: баварські скульптури і картини на склі. Я була знайома з роботами Кандинського в цій техніці і асоціювала їх тільки з ним. Виявляється, вони відкрили її і експериментували разом.
Важливо й те, що будинок, де все це відбувалося, належав Габріелі Мюнтер. Саме їй належала ідея саме такого способу життя, а не іншого. Саме вона дала йому матеріальну основу.
Героїні
Виставка Мюнтер створює новий канон. Коли я виходжу з неї, у мене в голові не тільки Кандинський, Явленський і Франц Марк. Вони вже разом з Мюнтером і фон Верефкіним. Я також пам'ятатиму агресивні випади Франца Марка, який називав Мюнтер "блохою, що вирушає в подорож разом із Синім Вершником". Я спостерігала і знаю, що вона не блоха.
Музей Тиссена-Борнеміша має таку політику вже багато років. Це свідомий вибір, адже постійна експозиція також зазнала змін. У галереї живопису 20-го століття з'явилися художники, яких там раніше не було. Йдеться не про паритет, а радше про повернення до реальності після десятиліть патріархальних упереджень. Куратори відчули, що це частина історії мистецтва, яку не можна ігнорувати.
Тимчасові виставки, такі як Героїні (Heroinas; виставка, організована Музеєм Тіссена-Борнеміса та Fundación Caja Madrid у 2011 році) або нещодавні Майстрині (Maestras; відкрилася восени 2023 року), де представлені картини Артемізії Джентилески, Анжеліки Кауфман, Клари Пітерс, Рози Бонер, Мері Кассат, Берти Морізо, Марі Бланшар, Наталії Гончарової або Соні Делоне.
До цього додаються персональні виставки. За останні кілька років я бачив Джорджію О'Кіф і Артемізію Джентилески в Thyssen-Bornemisza. Особливо зворушливою була виставка останньої. Джентилески було нелегко. Вона жила за триста років до Мюнтера, і весь тодішній світ був проти неї. Вона навчалася в майстерні свого батька, художника Ораціо Джентилески, який довірив її Агостіно Тассі, майстру перспективи і "тромплей". Вчитель виявився ґвалтівником. Джентилескі на той час було вісімнадцять років.
На перший погляд, вона здається художницею, схожою на інших барокових митців: біблійні сцени та святі. Однак, коли ми подивимося на вибір сюжетів, все виявляється цікавішим. Тут дуже багато жінок. Заслуговують на увагу картини із зображенням Сусанни та старців у кількох реалізаціях. Різниця з чоловічими зображеннями тих самих сюжетів разюча. Важко стати поруч зі старими і приєднатися до групи вояжерів. Під умовністю, яка натуралізувала чоловічу узурпацію та владу, починає проглядатися насильство. Для Джентілескі темою є сексуальне насильство і становище жертв. Це потрібно побачити, щоб зрозуміти, наскільки це важлива зміна.
Серед головних героїнь цієї картини також є жінки, які самі вдаються до насильства. Кілька разів повертається Юдифь, а також Джаель, яка вбиває ханаанського вождя Сісеру, пронизуючи йому скроню кілком від намету. Знаючи історію Джентилески, важко втриматися від спокуси не шукати в цих сценах додаткових смислів. Відхід від ролі жертви, порушення нав'язаних ієрархій, але також і відплата патріархату, принаймні в уяві. "Білль про вбивство" сімнадцятого століття? Я не знаю, як це працювало в часи Артемізії Джентилески, але сьогодні, в музеї Тиссена-Борнеміша, ця художниця, безумовно, має причинно-наслідковий зв'язок. Її голос став чутним. Я виходжу на Пасео дель Прадо з новим поглядом на італійське мистецтво сейченти і, ширше, на світ, в якому я живу.
Тиссен-Борнемісса не єдина, хто працює в такий спосіб. У Fundación Mapfre до 5 січня тривала невелика, але дуже цікава виставка, присвячена події більш ніж 80-річної давнини. У 1943 році Пеґґі Ґуґґенхайм організувала у своїй нью-йоркській галереї одну з перших виставок, повністю присвячених творчості жінок. На ній були представлені роботи 31 художниці. Хочеться згадати їх усіх поіменно. Виникає не дуже чоловіча історія сюрреалізму - з такими забутими зірками, як Леонор Фіні чи Марет Оппенгейм. Важко сказати, чому остання більше відома як модель Мен Рея, ніж як самостійна художниця.
Історичний, а не істеричний
У 2022 році я був присутній на Маніфесті в Мадриді. На нього було важко потрапити, бо автобуси прибували на зупинку біля нашого будинку, переповнені людьми, і навіть не зупинялися. У мене було враження, що все місто стікається в центр. І це дійсно було так. Вулиці, що вели до станції Аточа, були заблоковані, автобус висадив нас раніше, і ми пішли пішки разом з досить строкатим натовпом, щоб дістатися лише до південного кінця демонстрації. Про зустріч з друзями, які прийшли з іншого боку, не могло бути й мови. Мітинг розтягнувся аж до Сібелеса, приблизно за два кілометри на північ.
Ми ходили з Міркою, моєю донькою, між людьми, спілкувалися. Там ми зустріли двох дівчат, які мені запам'яталися. Вони тримали в руках плакати. На одному з них був напис: "No somos hystericas, somos historicas", що означає "Ми не істеричні, ми історичні". Історичні в подвійному сенсі: не тільки як повноправні учасники історії минулого і сьогодення, а й як ті, хто робить революцію прямо зараз. Тривалу, системну і, сподіваємось, ефективну. На другому банері було написано "Lo contrario del feminismo es ignorancia", тобто "Протилежністю фемінізму є невігластво".
Нічого додати, нічого відняти. Іспанкам пощастило, що гасла цих дівчат стали очевидними майже для всіх. Вони також реалізуються такими інституціями, як Thyssen-Bornemisza чи Fundación Mapfre, і це нікого не дивує. Трамп також не зупинить це.
