Geçmişteki kadın ressamların resimlerinde kadınlar kurban rollerinden sıyrılıyor, kendilerine dayatılan hiyerarşileri aşıyor ve en azından hayal gücünde ataerkillikten intikam alıyorlar. On yedinci yüzyıldan bir 'Kill Bill' mi? Büyük ihtimalle.
This text has been auto-translated from Polish.
Mahallemizdeki kütüphanede birkaç yıldır feminist bir bölüm var. Kadınlar tarafından yazılmış edebiyat, denemeler, erişilebilir şekilde yazılmış sosyoloji, tarih ve kültürel çalışmalar. Ayrıca çocuk kitapları, örneğin cinsiyet farklılıkları üzerine mükemmel bir şekilde resimlendirilmiş bir kitap, sınıf farklılıkları ve ayrımcılık mekanizmalarının açıklamasını da içeren bir seriden biri.
Bunun yanında, tarihe geçmiş az ya da çok ünlü kadınların biyografilerinden oluşan bir koleksiyon. Tarih öncesi mağaralardaki kadın ressamlarla başlıyor ve harika bir başlığı var: Bize Peri Masalları Anlatmayın. Uyuyan Güzel'den daha iyi, kızım uyumadan önce bu hikayeleri dinlemeye bayıldı.
Ne yazık ki Polonya hakkında yazmıyorum. Polonya'da bir yerlerde böyle kütüphaneler varsa da ben rastlamadım. Bu, hayatımın büyük bir bölümünü geçirdiğim Madrid'deki mahallemle ilgili.
Eşitlik üzerinde çalışmak kolay değil ve hala yapılması gereken çok iş var, ancak İspanya bana hangi yoldan gidileceğine dair iyi bir örnek gibi görünüyor. Farklılıklar küçük olabilir, ancak farklı, daha özgür bir ortam yaratıyorlar. Yaya geçitlerinde ışıklar, hızlı adımlarla yürüyen bir kızı ya da bir çifti - tek cinsiyetli ya da karma - gösteriyor. Elbette erkek de karşılanıyor. Yeşil ışık - yani ileri.
Gabriele Münter
Madrid'le ilgili en önemli şey, kütüphanedeki feminist bölümün, her şey olduğu gibi kalsın diye lütfedilmiş bir kadın köşesi olmaması. Ucubeler için bir nişle değil, bütünü kucaklayan bir değişimle karşı karşıyayız.
Bunu kendi alanım olan kültürde de hissediyorum. İspanya'da, çeşitliliği gerçekten etkileyici görünen sergilere gidiyorum. En çok Thyssen-Bornemisza Müzesi'ni seviyorum, özellikle de her zaman zekice hazırlanmış geçici sergileri. Bu sefer kendimi Gabriele Münter'de buldum. Ben sanat tarihçisi değilim, daha çok bakmayı ve okumayı seven bir amatörüm. Münter'in adını duymuştum ama hep kenarda köşede bir yerdeydi. Alman Dışavurumculuğu ile ilgili albümlerde bir illüstrasyon. Daha çok Der Blaue Reiter grubunun ya da Wassily Kandinsky'nin onun tarafından çekilmiş resimleri. Kandinsky'nin Münter'i şövalenin başında resmettiği bir tablo, Münter'in kendi çizdiklerinden daha sık görülür.
Münter kendi dönemi için eşsiz bir kadındı. Berlin'de doğdu, ancak anne ve babası Amerika Birleşik Devletleri'nde tanışıp evlendi. Babasının ölümünden sonra 20 yaşında bir genç kız olarak kız kardeşiyle birlikte iki yıllığına Missouri, Arkansas ve Teksas'a gitti. Daha sonra, 1904 ve 1907 yılları arasında Kandinsky ile birlikte Avrupa, İtalya ve Güney Fransa'da seyahat etti. Tunus'u da ziyaret etti. Bağımsızlığını ortaya koyabildi, fotoğraf çekti ve resim yaptı.
Bir kadın olarak bir sanat akademisine girmesine izin verilmediğinden, çalışmalarına Münih'te Kadın Sanatçılar Derneği tarafından yönetilen Damen Akademisi'nde başladı. Daha sonra Phalanx Okulu'na katıldı ve burada Kandinsky ile resim çalıştı. Birlikte Murnau'yu keşfettiler ve kısa süre sonra Münter'in satın aldığı evde - bir kedi patisi üzerinde - birlikte yaşadılar. Orada Marianne von Verefkin, Jawlensky ve Kandinsky ile birlikte dağlık açık havada deneyler yaptılar ve Alman Dışavurumculuğuna yol açtılar.
Dört sanatçı - sadece erkeklerin sanat tarihine geçtiği iki çift. Von Verefkin kısa süre sonra Jawlenski ile rekabet etmemek için resim yapmayı bıraktı. Münter, Der Blaue Reiter grubuna girdi, ancak eşitler arasında eşit muamele görmedi. Meslektaşları için o bir ressam değil, sadece 'resim yapan bir kadın'dı.
Thyssen-Bornemisza Müzesi'ndeki sergi ona hak ettiği yeri geri veriyor. Eserler görülebilir ve karşılaştırılabilir. Birbirlerine ilham vermiş ve kültürel açıdan önemli keşifleri birlikte yapmış gibi görünüyorlar. Resimler evin içini, bahçede resim yapmak, sohbet etmek ve çalışmakla geçen günlük hayatı ve aynı zamanda halk sanatı koleksiyonunu gösteriyor: Bavyera heykelleri ve cam resimleri. Kandinsky'nin bu teknikteki çalışmalarına aşinaydım ve bunları sadece onunla ilişkilendiriyordum. Görünüşe göre bunu keşfetmişler ve birlikte denemişler.
Önemli olan bir diğer nokta da tüm bunların yaşandığı evin Gabriele Münter'e ait olmasıydı. Bu yaşam biçimi fikrinin sahibi oydu, başka biri değil. Buna maddi bir temel kazandıran da oydu.
Kahramanlar
Münter sergisi yeni bir kanon yaratıyor. Oradan çıkarken aklımda sadece Kandinsky, Jawlensky ve Franz Marc yok. Onlar zaten Münter ve von Verefkin ile birlikteler. Franz Marc'ın Münter'e 'Mavi Süvari ile birlikte yolculuğa çıkan bir pire' diyen agresif saldırılarını da hatırlayacağım. İzledim ve onun pire olmadığını biliyorum.
Thyssen-Bornemisza Müzesi yıllardır bu tür bir politikaya sahip. Bu bilinçli bir seçim, çünkü kalıcı sergi de değişti. Yirminci yüzyıl resim galerisinde daha önce orada olmayan sanatçılar yer aldı. Bu eşitlikle ilgili değil, daha ziyade onlarca yıllık ataerkil önyargının ardından gerçeğe dönüşle ilgili. Küratörler bunun sanat tarihinin göz ardı edilemeyecek bir parçası olduğunu düşündüler.
Heroinas (Heroinas; 2011 yılında Thyssen-Bornemisza Müzesi ve Fundasion Caja Madrid tarafından düzenlenen bir sergi) veya yakın zamanda açılan Mistresses (Maestras; 2023 sonbaharında açılacak), Artemisia Gentileschi, Angelika Kaufmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassat, Berthe Morisot, Mari Blanchard, Natalia Goncharova veya Sonia Delaunay'ın resimlerini içeriyor.
Buna bir de kişisel sergiler ekleniyor. Son birkaç yıl içinde Thyssen-Bornemisza'da Georgia O'Keeffe ve Artemisia Gentileschi'yi gördüm. Özellikle ikinci sergi çok etkileyiciydi. Gentileschi'nin işi kolay değildi. Münter'den üç yüz yıl önce yaşamıştı ve o dönemde tüm dünya ona karşıydı. Babası ressam Orazio Gentileschi'nin atölyesinde çalışmış, o da kendisini perspektif ve trompe-l'œil ustası Agostino Tassi'ye emanet etmiştir. Öğretmenin bir tecavüzcü olduğu ortaya çıktı. Gentileschi o sırada on sekiz yaşındaydı.
Yüzeyde, diğer Barok ressamlara benzer bir ressam gibi görünür: İncil sahneleri ve azizler. Ancak konu seçimine baktığımızda işler daha ilginç bir hal alıyor. Çok fazla kadın var. Susanna ve yaşlı erkeklerin çeşitli realizasyonlarda tasvir edildiği resimler dikkat çekicidir. Aynı konuların erkek tasvirleri ile arasındaki fark çarpıcı. Yaşlı adamların yanında durmak ve röntgenciler grubuna katılmak zor. Erkek gaspını ve iktidarını doğallaştıran konvansiyonun altında şiddet görünür olmaya başlar. Gentileschi için tema cinsel şiddet ve kurbanların durumudur. Bunun ne kadar önemli bir değişiklik olduğunu anlamak için görülmesi gerekir.
Bu tablonun kahramanları arasında bizzat şiddete başvuran kadınlar da vardır. Judith'in yanı sıra Kenanlı reis Sisera'nın şakağını bir çadır kazığıyla delerek onu öldüren Jael de birkaç kez geri döner. Gentileschi'nin hikâyesini bilenler için bu sahnelerde başka anlamlar aramamak için direnmek zordur. Kurban rolünden bir ayrılış, dayatılan hiyerarşilerin aşılması, ama aynı zamanda en azından hayal gücünde ataerkilliğe karşı bir misilleme. On yedinci yüzyıl Kill Bill'i mi? Artemisia Gentileschi'nin zamanında nasıl işlediğini bilmiyorum ama bugün Thyssen-Bornemisza müzesinde bu ressam kesinlikle nedensel. Sesi duyulabilir hale geldi. Paseo del Prado'ya İtalyan seicenta sanatına ve daha geniş anlamda içinde yaşadığım dünyaya dair yeni bir bakış açısıyla çıkıyorum.
Bu şekilde çalışan sadece Tyssen-Bornemisza değil. Fundación Mapfre'de, 80 yıldan daha uzun bir süre önce gerçekleşen bir olaya adanmış küçük ama çok ilginç bir sergi 5 Ocak'a kadar sergilendi. Peggy Guggenheim 1943 yılında New York'taki galerisinde tamamen kadınların çalışmalarına adanmış ilk sergilerden birini düzenledi. Sergide 31 kadın sanatçının eserleri yer aldı. İnsan hepsinden isimleriyle bahsetmek istiyor. Ortaya çıkan şey, Leonor Fini ya da Maret Oppenheim gibi unutulmuş yıldızlarla Sürrealizmin pek de erkeksi olmayan bir tarihidir. Sonuncusunun neden kendi başına bir sanatçı olmaktan ziyade Man Ray modeli olarak daha iyi bilindiğini söylemek zor.
Tarihsel, histerik değil
2022 yılında Madrid Manifesta'sına katıldım. Oraya ulaşmak zordu çünkü otobüsler evimizin yakınındaki durağa insanlarla dolu olarak geliyor ve durmuyordu bile. Tüm şehrin merkeze akın ettiği izlenimine kapılmıştım. Ve gerçekten de durum böyleydi. Atocha istasyonuna giden sokaklar kapatılmıştı, otobüs bizi erken bıraktı ve gösterinin güney ucuna ulaşmak için oldukça renkli bir kalabalıkla birlikte yürüdük. Diğer taraftan gelen arkadaşlarla buluşmak söz konusu değildi. Toplanma, yaklaşık iki kilometre kuzeydeki Cibeles'e kadar uzanıyordu.
Kızım Mirka ile insanların arasında yürüdük ve sohbet ettik. Orada benim için unutulmaz olan iki kızla tanıştık. Ellerinde pankartlar vardı. İlkinin üzerinde şöyle yazıyordu: "No somos hystericas, somos historicas", yani "Biz histerik değiliz, tarihseliz". Çift anlamda tarihsel: sadece geçmiş ve şimdiki tarihin tam katılımcıları olarak değil, aynı zamanda şu anda bir devrim yapanlar olarak. Sistematik ve umarım etkili bir şekilde yürütülen uzun bir devrim. İkinci pankartta şu yazıyordu: "Lo contrario del feminismo es ignorancia", yani "Feminizmin karşıtı cehalettir".
Eklenecek ya da çıkarılacak bir şey yok. İspanyollar, bu kızların sloganlarının neredeyse herkes için açık hale gelmiş olmasından dolayı şanslılar. Thyssen-Bornemisza ya da Fundación Mapfre gibi kurumlar tarafından da hayata geçiriliyorlar ve kimse buna şaşırmıyor. Trump da bunu durduramayacak.
